Сколько стоит Пабло Пикассо, когда он умер?

2024 Автор: Ethan Spencer | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-17 09:07

Как правило, когда мы представляем себе художника, чья работа достаточно значительна, чтобы его можно было повесить на стенах крупного международного музея, мы представляем человека, который много лет назад умер, и, возможно, никогда не достигли унции признания или значимой компенсации за всю свою жизнь. Мы представляем кого-то, кто десятилетиями мучился в неясности и, вероятно, умер без гроша. Может быть, даже без уха. Художники, такие как Винсент Ван Гог, Пол Гаугин, Йоханнес Вермеер и многие другие, никогда не получали никакого признания в течение своей жизни и умерли без горшка, чтобы мочиться. Сегодня эти же художники считаются одними из величайших мастеров истории. И хотя они, возможно, умерли без гроша, сегодня их творения продаются за сотни миллионов долларов.

С другой стороны, было несколько художников, которым удалось достичь славы и удачи во время своих дней на земле. Прекрасным примером является Пабло Пикассо. Многие люди не понимают, что Пикассо жив и производит искусство вплоть до своей смерти в 1973 году. В следующий раз, когда вы увидите друга, который был достаточно взрослым, чтобы попасть в самолет в 1973 году, выгнать их за то, что они не пролетели над Францией и заставляя Пикассо рисовать что-то на салфетке. Эта салфетка будет стоить миллионы сегодня.

Итак, что происходит, когда умирает такой художник, как Пабло Пикассо? Тот, кого очень ценили в его жизни, и картины которого уже торгуются для огромных состояний. Какова была ценность поместья Пикассо и что случилось с его огромной личной коллекцией бесценных картин после его смерти в 1973 году?

Пабло Пикассо, родившийся Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомукено Мария де лос Ремедиос Чиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, начал свою жизнь в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года. Его отец был уважаемым художником, специализирующимся на натуралистических представлениях птиц и других диких животных, а также куратора. Когда Пикассо начал проявлять настоящие художественные навыки, прежде чем он начал учиться, его семья принялась за это. Его отец начал обучать его рисованию фигур и масляной живописи, когда ему было семь лет, и по мере того, как умение Пикассо росло, его способность и желание сосредоточиться на обычной школьной работе ослабевали. В течение следующих шести лет его способности будут продолжать расти, и стало очевидно, что он неистово превосходил художественные способности своего отца. Младшая сестра Пикассо скончалась в 1895 году, и семья переехала в Барселону. Он был опустошен смертью своей сестры, и этот шаг оказался для него хорошим. В Барселоне его отец работал в Школе изящных искусств и убеждал школьных чиновников разрешить своему тринадцатилетнему сыну завершить вступительный экзамен для включения в классные классы высшего уровня. Пикассо сдул всех, завершив месячный экзамен за неделю и одарив судейский комитет своим талантом.

К 16 годам было ясно, что Пикассо нужно оспаривать дальше. Он был отправлен в престижную Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. В то время это была премьера художественной школы в Испании. Однако он долго не продержался. Он преклонялся против жесткой классовой структуры и художественных правил и бросил почти сразу же после его начала. Он жил в Париже ненадолго, где делился квартирой и работал с Максом Якобом, журналистом / поэтом. Пара художников очень мало денег, и взял, чтобы сжечь картины Пикассо, чтобы сохранить их квартиру в тепле. Вернувшись в Мадрид в 1900 году, он проиллюстрировал анархистский журнал со своим другом, писателем Франсиско де Асисом Солером. К 1901 году он начал проявлять особый стиль, и он начал подписывать свои картины и рисунки просто - Пикассо.

В течение следующего десятилетия его работа отразится на четырех отдельных периодах. На каждый период непосредственно влияли то, что происходило в его личной жизни, а также его эксперименты с различными стилями. Его «голубой период», который длился с 1901 по 1904 год, примерно, характеризуется мрачными изображениями изможденных фигур, слепоты и нищеты. Картины всегда в оттенках синей или приглушенной зелени, и редко имеют какие-либо другие цвета. В то время сам Пикассо был обездолен и подавлен после самоубийства хорошего друга. Однако в 1904 году он познакомился с французским художником Фернандой Оливье и влюбился. Внезапно его работа стала отражать его более позитивный взгляд на жизнь. Цвета и предмет стали теплее и счастливее. Известный как «Период Розы», он продюсировал веселые работы в 1906 году. Гертруда Штайн начала демонстрировать свои картины и поддерживать свою способность сосредоточиться на художественных произведениях, а к 1907 году он начал делать себе имя в международных галереях. В 1907 году он начал экспериментировать с эстетикой, присутствующей в африканском искусстве, используя различные африканские скульптуры и рисунки в качестве ориентиров. Этот период, известный как «период африканского влияния», продолжался до 1909 года. Однако это была его кубистская работа, созданная с 1909 по 1912 год в сотрудничестве с коллегой-художником Жоржем Браком, которая, наконец, положила его на карту. Он создал многие из своих самых известных произведений между 1907 и 1917 годами.

Затем он переключил свое внимание на классицизм и сюрреализм, под влиянием Первой мировой войны и Второй мировой войны. Он также начал ваять. После Второй мировой войны он снова изменил свой стиль. Его более поздняя работа часто рассматривалась художественным сообществом. Он начал экспериментировать со стилями дико, и его использование цвета стало более ярким. Он также быстро работал, потрясая картины и офорты с удивительной скоростью. Только спустя много лет после его смерти критики на самом деле выглядели как его более поздняя работа с непредвзятым взглядом. В целом, было ясно, что он создавал в стиле, который позже стал известен как нео-экспрессионизм, задолго до того, как кто-либо еще начал рассматривать эту идею. Он скончался 8 апреля 1973 года.

Личная жизнь Пикассо была серией напряженных отношений с несколькими женами и любовницами. Он женился дважды и имел по крайней мере трех любовниц, в результате чего четверо детей. После его смерти одна из его любовниц и одна из его жен покончили жизнь самоубийством. Из-за его многочисленных отношений и детей, разделение его имущества превратилось в массивное, и очень грязное, обязательство. В отличие от многих других известных художников, которые умерли практически безжизненно, Пикассо прославился при жизни. Когда он скончался в возрасте 91 года, ему принадлежало большое количество ценных произведений (тысячи его собственных картин), пять свойств, большой сберегательный счет, золото и облигации. Однако у него не было, была воля.

Отсутствие воли означало, что внезапно все в его личной жизни соперничали за кусок пирога Пикассо. У него было четверо детей тремя разными женщинами, но только одна из женщин была его женой. У одной из его любовниц, одного артиста, не было с ним никаких детей, но она была с ним на протяжении десятилетий и имела хорошо документированное влияние на его работу. Это было связано с тем, что он не был лучшим отцом. Известно, что он злоупотреблял одним сыном и проигнорировал двух детей, которых он родил с одной из его любовниц. Короче говоря, разделение его имущества было огромной катастрофой.

Итак, сколько было имущества Пабло в 1973 году? Судья, назначенный аудитором, который поручил оценить каждый актив в имении последнего художника, пришел к выводу, что Пабло стоит между 100 и 250 миллионов долларов. Это равно От $ 530 млн до $ 1,3 млрд сегодня, после корректировки на инфляцию.

Подавляющее большинство этой ценности пришло из личной коллекции Пабло из тысяч картин, рисунков и скульптур. По сообщениям, он оставил позади 16 000 картин. Другим огромным достоянием, которое вскоре станет серьезной войной между наследниками, были права на изображение Пикассо. Какому члену семьи будет разрешено лицензировать линию кистей Picasso или детские раскраски?

С 1973 по 1979 год его семья горько боролась за имение. Битва заняла шесть лет и стоила 30 миллионов долларов только на оплату юридических сборов поселиться. Однако проблемы не прекратились. Его дети и внуки начали сражаться, кто имел право использовать свое имя. В 1989 году Клод Пикассо, единственный сын сына Пикассо, продал имя Пикассо и образ его подписи в PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen планирует выпустить компактный семейный седан стоимостью 16 000 долларов, который называется Citroen Xsara Picasso. Один из внуков Пикассо подал заявку на прекращение продажи, но только потому, что она хотела оспаривать комиссию, выплачиваемую консалтинговой компании, которая помогала заключать сделку. Оказалось, что консалтинговая компания принадлежала ее двоюродному брату, другому Пикассо.

Начиная с продажи большей части личной коллекции Пикассо и других физических ценностей, наследники Пикассо сегодня чрезвычайно богаты. Большая часть их удачи пришла от продажи своего имени ко всему от парфюмерии до ресторанов. В 1999 году The New York Times подсчитала, что его старшая дочь Палома Пикассо стоило того 600 миллионов долларов США, И, несмотря на то, что они чрезвычайно богаты, они продолжают бороться до сегодняшнего дня, когда бренды и продукты имеют право носить свою фамилию. В то время как любая продажа его работ получает освещение в прессе, на самом деле это продолжающаяся семейная вражда, которая держит Пикассо в заголовках больше всего на свете. К сожалению, это, вероятно, не наследие, которое он собирался уйти, когда он был четырехлетним эскизом с отцом в Испании.