Сколько стоит Энди Уорхол, когда он умер?

2024 Автор: Ethan Spencer | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-17 09:07

Вам нравится Энди Уорхол работа или нет, нельзя отрицать того невероятного влияния, которое оно оказало на искусство, которое появилось после него, и поп-культуры в целом. Эксцентричный, яркий художник, кинорежиссер, скульптор и музыкант, произвел невероятную работу над трагически коротким сроком службы. В отличие от многих визуальных художников, которые изо всех сил старались свести концы с концами, только чтобы их работа принесла миллионы после их смерти, Уорхол имел успешную карьеру в области коммерческого искусства, которую он оставил, чтобы сосредоточиться на создании поляризующего, новаторского экспериментального искусства. Он произвел удивительное количество работ. Так много, по сути, что Музей Энди Уорхола в Пенсильвании - крупнейший музей, посвященный произведениям одного художника в Соединенных Штатах. Когда он скончался в конце 80-х годов, между теми деловыми партнерами, которые были ближе всего к нему, начался ожесточенный спор. На кону? Очень ценное поместье.

Энди Уорхол родился Андрей Вахрола-младший 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Его родители эмигрировали в Соединенные Штаты из того, что теперь известно как Словакия, а его отец работал на угольной шахте. В детстве он был больным. Он развил болезнь нервной системы, широко известную как «Танец святого Вита», и провел большую часть своих начальных школьных лет, прикованных к постели. Именно в годы болезни он начал рисовать и собирать картины кинозвезд. После окончания средней школы он изначально собирался пойти в школу для обучения. Тем не менее, он в конечном счете решил переключить свое внимание и начал свою карьеру в колледже в Технологическом институте Карнеги, где специализировался в области коммерческого искусства. Он закончил с B.F.A. в живописном дизайне, и переехал в Нью-Йорк, чтобы работать на иллюстрации журнала.

Уорхол был почти мгновенным ощущением в дизайнерском сообществе в Нью-Йорке. Он впервые поднялся до известности, иллюстрируя рекламу обуви. Его причудливые чернильные рисунки были крупным хитом и стали частью его первой галереи в Нью-Йорке. RCA Records захватили его, и пригласил его создать все записи для своего списка художников. Он также начал экспериментировать с шелкографией и стал известен тем, что оставил ошибки в своей работе. Он не возражал против пятен, мазков или других недостатков, и это придавало его работе непосредственность, которая была необычной в то время.

1960-е годы видели, как он бросает вызов тому, что может быть поп-артами. Он начал производить картины, шелковые экраны и иллюстрации знаковых американских продуктов и людей, таких как суп Кэмпбелла, Кока-Кола, Элвис Пресли и даже конкретные заголовки в газете. Его образы оспаривали идею арт-мира о том, что представляет собой искусство, и стали популярными у более широкой аудитории. В то же время он начал активно привлекать других современных художников, режиссеров, исполнителей и покровителей. Он превратил свое пространство студии в то, что стало известно как Фабрика Богемианский анклав, который был частью рабочего пространства, частично болтался, «Фабрика» была и там, где Уорхол создал свои картины (с армией помощников), и где он снимал фильмы, принимал вечеринки и проводил случайные митинги. «Фабрика», он построил свободную колесную подземную сцену в Нью-Йорке, которая изначально была довольно успешной.

Однако все это рухнуло в 1968 году, когда радикальная феминистка и актриса по имени Валерия Соланас застрелили его в своей студии. Она раньше появлялась в одном из фильмов Уорхола и давала ему сценарий для чтения. Он упустил это, и когда она подошла, чтобы поднять его, он не смог его найти. Она ушла, вернулась позже в тот же день и сняла Уорхола и приглашенного друга, искусствоведа и куратора Марио Амайи. Врачи были вынуждены дотянуться до его груди и массировать сердце, чтобы сохранить его жизнь. Стрельба оставила его навсегда поврежденным, и он был вынужден носить хирургический корсет всю оставшуюся жизнь. После этого «Фабрика» стала заметно менее всеобъемлющей, а партийная часть животных Уорхола в значительной степени исчезла. Он стал гораздо более ориентированным на бизнес, и сосредоточился на посадке крупных денежных покровителей и крупных комиссионных. Он также запустил свой собственный журнал под названием «Интервью» и основал Нью-Йоркскую академию искусств в 1979 году. К 80-м годам его стиль работы не понравился. Он был в основном сосредоточен на портретной живописи, создавая образы политических деятелей, знаменитостей и других людей в глазах общественности. Хотя его собственная работа не выигрывала рейв, он стал известен как наставник для ряда современных музыкантов, включая Джулиана Шнабеля, Жан-Мишеля Баския и Франческо Клементе.

Он скончался 22 февраля 1987 года из-за осложнений после обычной операции желчного пузыря. За 58 лет он собрал столько всего, что ему потребовалось девять дней, чтобы пройти и каталогизировать свои вещи. Его личные последствия были оценены в 20 миллионов долларов, По его желанию он предусмотрел, что несколько личных вещей должны были отправиться в его семью, но остальная часть его имущества должна была финансировать создание фонда для продвижение визуальных искусств «Уорхол был невероятно плодовитым художником, написал книги, запустил журнал, написал, спроектировал, направил и / или выпустил 60 полноформатных проектов и почти 500 коротких экспериментальных работ. Он также написал сотни произведений, иногда один, иногда с сотрудниками. Некоторые из его работ были воспроизведены его командой художников-резидентов. Он также производил фотографические работы, компьютерное цифровое искусство, написанные и созданные пьесы, конструировал одежду и производил ряд скульптур. В какой-то момент он даже носил переносную магнитную ленту и записывал каждый разговор, который у него был. У него было 4 118 рисунков, 5103 рисунка, 19 086 гравюр и 66 512 фотографий, чтобы быть точным, некоторые из которых были поистине легендарными произведениями искусства. Конечным результатом было то, что его работа стоила гораздо больше, чем остальная часть его предметов домашнего обихода. В течение следующих шести лет трое мужчин сражались за свое художественное наследие, и мир искусства смотрел с едва замаскированным ликованием.

Когда Уорхол скончался, Фредерик У. Хьюз был его деловым партнером и первым руководителем Фонда Уорхола. Г-н Хьюз серьезно заболел после смерти Уорхола, и Арчибальд Гиллис стал главой Фонда Уорхола в 1990 году, через три года после его создания. К сожалению, г-н Хьюз и г-н Гиллис не справились с тем, как управлять Фондом. К напряжению добавился Эдвард У. Хейс, адвокат, отвечающий за имущество Уорхола. Г-н Хейс имел право на 2% стоимости недвижимости на контракт. Мистер Хьюз уволил его, и мистер Хейс хотел, чтобы ему заплатили то, что он считал своим долгом. Он оценил поместье Уорхола где-то между 400 и 600 миллионов долларов, Когда Кристи наконец определила ценность в 1993 году, она оказалась здоровой, но гораздо более низкой, 220 миллионов долларов, Работы Уорхола уже не были полной яростью, а с меньшим спросом стали снижаться цены.

С поселением Фредерик Хьюз был заплатил 5,2 млн долларов в свою очередь, помогая создать и запустить Фонд Уорхола. Затем Фонд был выделен для получения остального. Самым большим проигравшим был мистер Хейс. Он уже заплатил 4,85 млн. Долл. США за его работу адвоката Уорхола после его смерти. К сожалению, это означало, что он фактически задолжал Фонду почти полмиллиона долларов. По электронной почте Ой. С тех пор большая часть денег Фонда была вложена в строительство и запуск музея Энди Уорхола, а также финансирование растущих художников. Странно думать, что даже после его смерти работа Энди Уорхола по-прежнему оказалась отличным источником споров.