Стиви Уандер: Хит-Создатель, который победил и изменил лицо музыки

2024 Автор: Ethan Spencer | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-17 09:07

В следующий раз, когда вы почувствуете, что что-то непреодолимое стоит на пути вашей способности преследовать ваши мечты, взгляните на Стиви Уандер, Слепой музыкальный вундеркинд, Стиви Уандер, создавая отличную музыку с тех пор, как он учился в начальной школе, собрал головокружительное количество наград за свои усилия. С 30 Топ-10 хитами и чистый капитал в размере 110 млн. долл. США, Stevie Wonder уже много десятилетий пишет и исполняет популярные треки. Скорее всего, по крайней мере одна из песен в вашем списке фаворитов принадлежит музыкальному мастеру, и он остался настолько музыкально значимым, что выступал на премиях Грэмми в этом году (сравнительные новички) Daft Punk, Pharrell и Nile Rogers. Человек, который ослеп, пока еще был младенцем, продолжал вдохновлять несколько поколений певцов и музыкантов и писать песни, которые получили партии «bumpin» в течение сорока лет. Вот история о том, как Стиви Уандер победил и стал одним из самых любимых музыкантов мира.

Стиви Уандер, также известный как Стивенланд Хардавей Моррис (Юдкинс), родился 13 мая 1950 года в Сагино, штат Мичиган. Он родился полтора месяца преждевременно. Тот факт, что он был очень преждевременным, в сочетании с количеством кислорода, нагнетаемого в его инкубатор в больнице, вызвал осложнения. У него развилась ретинопатия недоношенных (ROP). ROP заставляет глаза перестать развиваться, и сетчатки постоянно отсоединяются, что приводит к слепоте. Хотя вскоре он стал слепым после рождения, его инвалидность была предпринята его большой семьей. Он был третьим из шести детей, и он и его братья и сестры выросли в Детройте с матерью, после того как его родители развелись. Он проявил интерес к музыке, еще будучи маленьким ребенком, и начал играть на пианино, а затем быстро добавил гармонику, барабаны и бас. Он любил петь со своим церковным хором, и члены прихода начали замечать его удивительно зрелые музыкальные способности.

В 1961 году, когда ему было одиннадцать, Джеральд Уайт убедил своего брата Ронни Уайта из популярной группы «Чудеса», чтобы услышать, как 11-летний Стиви выступает в церкви. Ронни Уайт был сразу впечатлен. Он взял Стиви Уандера и его мать, чтобы встретиться с Берри Горди, главой Мотауна. Музыканты и руководители Motown начали ссылаться на детское вундеркинда как «восьмое чудо света». Выслушав его, Кларенс Пол, продюсер в Motown, переименовал его в «маленького Стиви Уандера»., и его прозвище родилось. Затем он подписал контракт с лейблом Motown Tamla Stevie Wonder и выпустил свой первый сингл «I Call It Pretty Music, но Old People Call It Blues», в 1962 году. К концу 1962 года он выпустил два альбома «The Jazz Soul of Little Stevie "и" Дань дяде Рей ". Ни один альбом не был особенно успешным, но в следующем году Стиви Уандер захватил страну штурмом.

В 1963 году, когда ему исполнилось 13 лет, вышел один из его живых выступлений «Fingertips (Pt. 2)». Он пел и играл на бонго и гармонике на трассе, и Марвин Гай обеспечивал перкуссию. Это было частью альбома «Recorded Live: 12-летний гений». Трек взлетел вверх по графикам, поднявшись на # 1 в Billboard Hot 100. Это сделало его самым молодым художником, когда-либо достигшим # 1 на чартах Billboard. Он уже был в пути. В течение следующего десятилетия он выпустил несколько популярных песен, а также написал хиты для других групп Motown. Он записал таких фаворитов, как «Подвижность (все в порядке)», «С детским сердцем», «Я был создан, чтобы любить ее», «За время моей жизни» и «Подписано, запечатано, доставлено я твой». К 20 годам он уже наслаждался 11 топ-10 хитами на чартах Billboard.

Тем не менее, как чувствует себя любой подросток, когда они вступают во взрослую жизнь, Стиви Уандер начал извиваться по условиям контракта Motown. Он решил не пересматривать свой контракт в 1971 году и провел следующий год, доказывая Motown, насколько он важен. Конечным результатом был контракт на 120 страниц, который отличался от всего, что когда-либо было подписано Motown. Это дало ему более творческий контроль и большую часть роялти от продажи и исполнения его песен. Он взял свою новообретенную автономию и выпустил альбом «Music of My Mind». Длинная форма музыкальной музыки, каждый трек на альбоме, который переводится в следующий, музыкально и лирически. Он играл почти на каждом инструменте на альбоме, и альбом задал тон тому, что станет десятилетним исследованием и потрясающим выходом.

Его следующий альбом «Talking Book» представил его совершенно новой аудитории. Трек, «Суеверие», в котором фигурировал фанки-паз, чаще связанный с рок-музыкой, чем R & B, сделал песню хитом на рок-станциях. Он гастролировал с Rolling Stones в поддержку альбома, и интерес к его музыке от более широкой аудитории побудил альбом к всеобщему признанию и три премии Grammy. Он последовал за «Talking Book» вместе с альбомом «Innervisions», который предоставил ему еще два десятка лучших и три премии Grammy.

Летом 1973 года он был вовлечен в серьезную автомобильную аварию в Северной Каролине. Он был в коме почти неделю и потерял часть своего обоняния, и какое-то время его способность попробовать что-нибудь. Вернувшись на ноги в начале 1974 года, он снова начал гастролировать и выпустил «Fulfillingness First Finale», который породил еще два десятка лучших хитов, на этот раз обоих №1, и получил еще три премии Grammy. В 1976 году он выпустил альбом, который широко считается альбомом Stevie Wonder, «Песни в ключе жизни». Песни, такие как «Я желаю», «Сэр Дюк», «Не любит ли она» и «Любовь нуждается в любви сегодня», сделали «Песни в ключе жизни» одним из тех альбомов, с которыми почти все знаком. Опять же, он выиграл три премии Грэмми. Затем он сделал шаг назад и заслуженный перерыв.

В 1979 году он начал выпускать новую музыку, и в течение следующего десятилетия он будет экспериментировать, играть и сотрудничать с широким кругом художников. Он выпустил хитовые сольные синглы и дуэты, а также написал и выпустил хит-треки для других исполнителей. Его работа в это время включала в себя: «Давайте серьезно» (для Джермейна Джексона), «С Днем Рождения», «Черное дерево и слоновая кость», «Я просто позвонил, чтобы сказать, что люблю тебя» (который выиграл его «Оскар») Time Lover "и" I Do Love You "(для The Beach Boys), среди многих других треков. Он также выступал на губной гармонике для треков Chaka Khan, Eurythmics, Elton John, Barbara Streisand и KISS, а также вместе с Брюсом Спрингстином, Майклом Джексоном и Хулио Иглесиасом. Он появился на нескольких саундтреках для фильмов, таких как «Jungle Fever» и «Bamboozled», и выступал на благотворительных концертах по всему миру.

Он продолжал гастролировать и выступать по сей день, хотя он, по понятным причинам, замедлился. Имейте в виду, что в мире Стиви Уандера замедление означает получение большего количества премий Грэмми за дуэты с такими исполнителями, как Тони Беннетт, и гость, выступающая с такими разнообразными артистами, как Буста Раймс и Андреа Бочелли. Он выступал с распроданными толпами практически в каждой стране мира, и он был удостоен музыкальных организаций на всех континентах. Он выпустил свой последний полнометражный альбом в 2005 году. В нем участвовала его дочь Айша Моррис, которая явно унаследовала музыкальный дар своего отца. Он также предоставил ему еще одну премию Грэмми за лучшую мужскую роль вокала. В конце 2013 года было объявлено, что он выпустит два новых альбома в ближайшем будущем. Будет интересно посмотреть, как его звук развивается с 2005 года. Как пионерский музыкальный гений, оба его новых альбома наверняка полны сюрпризов.

Стиви Уандер пережила раннее рождение и осложнения, связанные с этим, и выросла до одного из самых плодовитых и последовательно блестящих музыкантов. Его новаторство и креативность в отношении наложения и использования электронных инструментов повлияли на каждого музыканта, который пришел за ним, а его пересмотренный контракт с Motown установил новый стандарт того, что художники могли бы просить в отношении креативного контроля и компенсации. Это почти так, как если бы его физическая слепота позволяла ему видеть будущее музыки так, как никто другой не мог. К счастью для всех нас, он, конечно, никогда не позволял его инвалидности замедлять его. В следующий раз, когда вы почувствуете, что вы сбиты с толку, включите все треки Стиви Уандера и помните, что все возможно.