Доклад: всего 12% от 2017-го года в 43 млн. Фунтов стерлингов в доходах от музыкальной индустрии поступило для художников

Видео: Доклад: всего 12% от 2017-го года в 43 млн. Фунтов стерлингов в доходах от музыкальной индустрии поступило для художников

Видео: Доклад: всего 12% от 2017-го года в 43 млн. Фунтов стерлингов в доходах от музыкальной индустрии поступило для художников
Видео: High Density 2022 - YouTube 2024, Апрель
Доклад: всего 12% от 2017-го года в 43 млн. Фунтов стерлингов в доходах от музыкальной индустрии поступило для художников
Доклад: всего 12% от 2017-го года в 43 млн. Фунтов стерлингов в доходах от музыкальной индустрии поступило для художников
Anonim

Это распространенный и известный стереотип, что в индустрии звукозаписи художники, которые фактически отвечают за создание музыки, получают шахту, а музыкальные руководители грабят в большинстве теста. Эта динамика только усилилась в эпоху онлайн-потоковой передачи, и недавний отчет Citigroup ставит ее на неожиданно резкое облегчение: несмотря на новый пик в доходах в размере около 43 млрд. Долл. США в 2017 году, только около 12% из них приходилось на художников. И большая часть этого дохода, говорится в отчете, исходит от гастролей, а не от потоковой передачи или продажи записей.

Бьорн Никлас является соучредителем потоковой службы на основе криптовалютики под названием Choon. Ему было предложено представить комментарии к выводам отчета, и он подводит итог отношениям между исполнителями записи и доходами, которые их работа генерирует следующим образом:

«В настоящее время художники находятся в конце линии … Они получают самую маленькую часть пирога, даже если они создают контент. В любой другой отрасли вы обычно видите гораздо лучшие прибыли и прибыли».

Почти половина таких доходов в размере 43 млрд. Долл. Приходится на «потребительские расходы», на промышленный срок продажи билетов на концерты, продажи на компакт-дисках и записи, а также потоковый доход. Потребительские расходы достигли всего 20 миллиардов долларов в 2017 году, но из-за этого рекордные лейблы и издатели получили почти 10 миллиардов долларов, а всего лишь 5,1 миллиарда долларов - самим художникам (и большинство из них, опять же, связано с доходами от концертов).

Фрэнк Микелотта / Парквуд Развлечения через Getty Images
Фрэнк Микелотта / Парквуд Развлечения через Getty Images

Хотя 12 процентов кажется низкой фигурой, это на самом деле выше, чем в предыдущем каменном веке 2000 года, когда доля сопоставимого художника была ближе к 7 процентам. Этот рост обусловлен тем, что художники понимают, что концерты и гастроли - это лучший способ заработать значительные деньги даже для популярного музыканта.

В докладе также содержится призыв к «органическим формам вертикальной интеграции» в музыкальном бизнесе, в котором будут задействованы большие потоковые платформы, такие как Apple Music и Spotify, по существу «органично превращающиеся в музыкальные метки». Когда это произойдет, художники будут в состоянии обеспечить лучшие финансовые механизмы для своей работы, выпуская его прямо на этих платформах, вместо того, чтобы в первую очередь использовать традиционный лейбл.

Рекомендуемые: