Самые дорогие картины

2024 Автор: Ethan Spencer | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-17 09:07

Какая самая дорогая картина в мире? Самая дорогая картина в мире - знаменитый художник Джексон Поллок. № 5, 1948 год - картина американского художника Джексона Поллока, известная его вкладом в абстрактное движение экспрессионистов. Картина № 5, 1948 была создана на листе ДВП размером 8 х 4 дюйма, используя толстые количества коричневой и желтой краски, смоченной на верхушке древесноволокнистой плиты, которая сформировала гнездообразный вид в высушенной краске. Первоначально принадлежавший Самуэлю Ирвингу Ньюхаузу, № 2 Поллока, 1948 года, был показан в Музее современного искусства. Картина была продана Дэвиду Геффену, и сообщалось, что картина была продана Дэвиду Мартинесу в 2006 году, хотя его адвокаты отрицают покупку картины. Продажа «Поллока» № 5, 1948 г. Мартинесу сделала бы эту самую дорогую картину мира, когда-либо продаваемую в частном порядке или на аукционе.

Заместитель директора по живописи в Австралии Sotheby's, Дэвид Кук, утверждает, что картины Поллока будут продолжать расти в цене, так как осталось совсем немного картин Поллока. Кук утверждает, что еще одна картина Поллока «Голубые поляки» может стоить минимум 180 миллионов австралийских долларов, что делает ее еще более ценной, чем № 5 Поллока, 1948 год.

Лучшие пять самых дорогих картин мира:

5. Пьер-Огюст Ренуар

Bal du moulin de la Galette

Первоначальная цена: 78,1 млн. Долл. США

Скорректированная инфляционная цена: $ 131,6 млн.

Пьер-Огюст Ренер был французским художником, который был лидером в развитии импрессионистского стиля. Картины Ренуара используют яркий свет и насыщенный цвет, его предметы фокусируются на людях в откровенных или интимных композициях. Одной из основных проблем Ренуара были женские обнаженные лица. Прикосновения Рориха к цвету плавно сливаются друг с другом и их окружением. В конце 1860-х годов Ренер и его друг Клод Моне обнаружили эффект, который сегодня известен как диффузное отражение, отражение цветов окружающих их объектов.

4. Винсент ван Гог

Портрет доктора Гаше

Первоначальная цена: 82,5 миллиона долларов

Скорректированная инфляционная цена: 139,0 млн. Долл. США

Винсент Виллем ван Гог был голландским художником-импрессионистом, чья работа использовала яркие цвета и эмоциональное воздействие, создавая имело далеко идущее влияние на искусство 20-го века. Ван Гог страдал от психических заболеваний на протяжении всей своей жизни, и многие его величайшие работы были созданы к концу его жизни. Самые известные предметы живописи Ван Гога включают портреты, пейзажи, портреты и подсолнухи. Многие из картин Ван Гога из периода Сен-Реми показывают использование завихрений и спиралей. Абстрактный экспрессионизм 1940-х и 1950-х годов частично проистекает из широких, жестовых мазков кисти Ван Гога. Ряд высокопрофессиональных художников вписывались в стиль ван Гога, в том числе Говард Ходжкин, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок. Сегодня Ван Гог считается одним из величайших художников в истории и является важным источником основ современного искусства.

3. Густав Климт

Портрет Адели Блох-Бауэр I

Первоначальная цена: 135 миллионов долларов

Скорректированная цена инфляции: $ 144,8

Густав Климт был австрийским художником-символистом. Работы Климта включали фрески, эскизы, картины и другие предметы искусства. Климт выбрал женское тело в качестве своего основного предмета, его работа была отмечена эротизмом. Искусство Климта в «Золотой фазе» получило положительную реакцию и критический успех, многие из его картин этого периода с использованием золотого листа. Большая часть искусства Климта отличается цветными или золотыми спиралями, завихрениями, украшением, а также фаллическими формами, которые он скрывал в своей художественной работе.

2. Виллем де Кунинг

Женщина III

Первоначальная цена: 137,5 млн. Долл. США

Скорректированная инфляционная цена: 148,5 млн. Долларов США

Виллем де Кунинг был голландским американским абстрактным художником-экспрессионистом. Де Кунинг написал в стиле, известном как абстрактный экспрессионизм или живопись действия в эпоху после Второй мировой войны. Де Кунинг был частью группы художников, известных как Нью-Йоркская школа, в которую также вошли коллеги-художники Ханс Хофманн, Адольф Готлиб, Джексон Поллок, Франц Клайн, Аршиле Горки, Роберт Мазервелл, Филипп Густон Марк Ротко и Клифффорд Стилл. Стиль Де Кунинга включал фоновые рисунки, которые перекрывали бы другие фигуры, заставляя их появляться на переднем плане, а затем перекрывались капающими линиями краски.

1. Джексон Поллок

№ 5, 1948

Первоначальная цена: 140 миллионов долларов

Скорректированная инфляционная цена: 151,2 млн. Долларов США

Пол Джексон Поллок был крупной фигурой в абстрактном движении экспрессионистов и влиятельным американским художником. Поллок был затворником, который боролся с алкоголизмом, который пользовался славой и славой во время своей жизни. Мексиканский мулалист Дэвид Альфаро Сикейрос представил Поллоку использование жидкой краски в 1936 году. Поллак начал использовать этот метод заливки краски как один из нескольких методов на своих полотнах в начале 1940-х годов. Поллок использовал технику заливки и капания краски, которая, как считается, является одним из истоков термина «живопись действия». Поллок бросил вызов конвенции, покрасив холст на полу, используя технику капания, он смог посмотреть и нанести краску на свои полотна со всех сторон.